Gamboavista 6

Dramaturgia, direção, cenografia

e idealização do projeto Felipe Vidal

Elenco Felipe Antello, Felipe Vidal,

Guilherme Miranda, Gui Stutz, Leonardo Corajo, Lucas Gouvêa, Luciano Moreira e

Sergio Medeiros

Diretor assistente Rafael Sieg

Direção musical Luciano Moreira e

Felipe Vidal

Direção de movimento Denise Stutz

Figurino Flavio Souza

Iluminação Tomás Ribas

Videografismo e Programação Visual

Eduardo Souza (PAVÊ)

Interlocução dramatúrgica Daniele Avila Small

Assistência de direção Tainá Nogueira

Desenho de som Branco Ferreira

Roadie Adriana Lima

Diretora de palco Engel de Castro

Direção de produção Luísa Barros

Produção executiva Thaís Pinheiro

Realização Complexo Duplo

CABEÇA UM DOCUMENTÁRIO Cênico Oito homens em cena, numa formação que alude a uma banda de rock, executam todas as canções do álbum “Cabeça Dinossauro”, dos Titãs, permeadas por cenas e projeções que desenham um painel dos acontecimentos emblemáticos nacionais e mundiais dos anos 1980 e dialogam com imagens e referências do Brasil e do mundo nos tempos atuais.

17.12 _ 0h - CABEÇA - A FESTA DISCOTECAGEM: Rodrigo Marçal + Haroldo Mourão

Voz e Sintetizadores Jaloo

DJ Carlos Nunez

Percussão George Costa

+ festa pombo NO TUCUPI DJ BER BaCK + Dj Jojo Rodrigues

JALOO O músico, produtor, DJ e performer paraense Jaloo desembarca no Gamboavista com sua música pop, eletrônica e experimental. Jaloo apresenta remixes de artistas como Rihanna e Donna Summer e, também, apresenta suas próprias composições, canções, interpretações, remixes e arranjos de seu primeiro álbum, “#1”, lançado recentemente, que traz um caldeirão de regionalismo com o melhor do internacional.

Dramaturgia e pesquisa musical Roger Mello

Encenação, direção de arte, direção de movimento, arquitetura de luz, cenografia

e pesquisa musical Ricardo Schöpke

Elenco Ricardo Schöpke, Chiara Santoro, Sophia Dornellas e Alain Catein

Músicas originais Villa-Lobos

Direção musical e canto Chiara Santoro

Músicos Carlos Poubell e Sophia Dornellas

Figurinos Mauro Leite

Confecção dos títeres e animação Alzira

de Andrade

Sombrista Rita Spier

Manutenção de títeres Marcio Newlands

Fotos Isabelle Neri Vicentini

Produção e realização Cia Boto-Vermelho

CURUPIRA Dois irmãos, encontram-se em uma mata fechada, no interior de Minas Gerais, numa noite de lua cheia, na companhia de estranhos personagens da região: o Velho da Mata, a Velha da Embolada, a Mariposinha, e de gritos e assovios, que prenunciam a presença de um curupira pelas redondezas. Diz que Curupira faz caçador se perder na mata em dia de sexta-feira!!! Um assobio aqui, outro mais adiante e quando se vê...não tem mais jeito. Não tem mais volta. É assim o Curupira: protetor de um lado, assustador de outro. Meio bicho, meio gente, meio assombração – se é que pode haver três meios.

Autor, diretor, co-criador do desenho de luz e das coreografias Daniele Finzi Pasca

Intérpretes Helena Bittencourt e Goos Meeuwsen

Diretora de criação e produção Julie Hamelin Finzi

Compositora, concepção sonora e co-criadora das coreografias Maria Bonzanigo

Cenógrafo e aderecista Hugo Gargiulo

Diretor de produção Antonio Vergamini

Figurinista Giovanna Buzzi

Iluminador Alexis Bowles

Assistente de direção Geneviève Dupéré

Maquiadora e coordenadora do projeto Chiqui Barbé

Diretor técnico de turnê Marzio Picchetti

Realização e Agenciamento no Brasil Performas Produções, direção de produção Andrea Caruso Saturnino e Beatriz Sayad

Co-produção e produção executiva Luana Lessa, Helena Bittencourt e Goos Meeuwsen

BIANCO SU BIANCO Com apenas dois intérpretes em cena, a brasileira Helena Bittencourt e o holandês Goos Meeuwsen, Bianco su Bianco é um espetáculo intimista, de rara beleza, que resgata o modo da companhia de contar histórias que se equilibram entre o absurdo doce e nostálgico.

Dramaturgia Will Eno

Tradução Amanda Lyra

Direção Carolina Mendonça

Elenco Amanda Lyra,

Carolina Bianchi, Zemanuel Piñero, Rodrigo Bolzan e Rodrigo Andreolli

Cenário Theo Craveiro

Iluminação Lucia Koch e Carolina Mendonça

Assistência de direção Rodrigo Andreolli

Operação de Luz Lica Barros

Trilha sonora e desenho de som Miguel Caldas

Figurino Daniel Lie

Produção Aura Cunha e Ludmilla Picosque

TRAGÉDIA: UMA TRAGédia Texto do aclamado dramaturgo americano Will Eno, Tragédia: uma tragédia mostra a cobertura telejornalística de um suposto fato apocalíptico. O sol se pôs, talvez para nunca mais nascer, colocando a população em uma noite eterna. Em clima de ficção científica, o âncora e outros três repórteres permanecem no ar tentando explicar o inexplicável. Conforme a noite avança e a possibilidade do fim do mundo se torna mais real, os medos e anseios pessoais dos jornalistas começam a aparecer e a tomar conta da transmissão. Até que aparece uma testemunha para contar o que viu.

Direção Georgette Fadel

Direção Musical Zé Azul

Produção Geral Gabriel Bortolini

Iluminação Julia Zakia

Design de Som Gabriel D'Angelo

dealização Georgette Fadel e Zé Azul

_ ATO 1: AFINAÇÃO I

Direção, Dramaturgia e Atuação Georgette Fadel

Sobre textos de Bertolt Brecht, Hegel, Karl Marx e Simone Weil.

Co-Produção Julia Zakia

Colaboração Luciana Froes e Patricia Gifford

_ ATO 2 : AJUSTE

Elenco André Sant'anna, Rodrigo Bolzan e Zé Azul

Texto André Sant'anna

Assistente de Direção Catharina Caiado

Figurino e Adereços Carol Badra

Colaboração Sarah Lessa

Fotos Rael Barja

Sobre a Liberdade Afinação é uma conferência: Aula ministrada pela personagem, a pensadora francesa Simone Weil, sobre a relação entre a opressão e o sofrimento no mundo e o incrível boicote ao pensamento racional. São textos dela, de Brecht, Hegel e citações de Marx que compõem esse momento que pretende ser uma oração à razão. Ajuste é uma pequena opereta desgovernada: Em cena, três homens munidos de guitarras, um deles o próprio autor, André Sant'anna. Em seus microfones, caçam, experimentam, pensando, às vezes verdadeiramente, às vezes em fragmentos voltados para si mesmos. Mas presentes. A ação desenvolvida é o ajuste das frequências a ponto dos pratos da balança, das forças em questão se manifestarem com clareza. Toda a encenação é ajuste. Pois, no fim, é sempre tudo Sobre a Liberdade.

Direção, adaptação e concepção sonora

e visual Luiz Felipe Reis

Textos originais Pascal Rambert

Tradução Marcus Vinicius Borja

Atuação Julia Lund e Otto Jr.

Diretor assistente e direção de vídeo

Marcelo Grabowsky

Cenário José Dias

Iluminação Tomás Ribas

Figurino Antônio Guedes

Direção de movimento Lu Brites

Trilha sonora Luiz Felipe Reis e Thiago Vivas

Fotos e direção do vídeo Elisa Mendes

Design gráfico Daniel de Jesus

Assistente de cenografia Beatriz Magno

Assessoria de imprensa Pedro Neves

e Vanessa Cardoso (Factoria Comunicação)

Direção de prodrução Sérgio Saboya

(Galharufa Produções)

Produção executiva Nathália Pinho

Idealização, coprodução e realização

Julia Lund e Luiz Felipe Reis (Polifônica Cia.)

NU DE BOTAS Baseado em crônicas de Antonio Prata, “Nu de Botas” reúne as passagens mais marcantes de sua infância, uma época repleta de descobertas e experimentações, como o divórcio dos pais, o cometa Halley, os desenhos animados da TV, viagens e dilemas morais. Inspiradas em fatos reais, narradas do ponto de vista da criança, com os filtros da ficção e permeadas de muito humor. Um olhar infantil, de quem se espanta com o mundo e a ele confere um sentido muito particular – cômico, misterioso, lírico e encantado. As histórias de “Nu de Botas” nos transportam para essa dimensão mais poética da vida.

Baseado na obra da Antonio Prata

Dramaturgia Cristina Moura e Pedro Brício

Direção Cristina Moura

Elenco Inez Viana, Isabel Gueron, Thiare Maia Amaral, Pedro Brício e Renato Linhares

Cenário Estúdio Radiográfico -

Olivia Ferreira e Pedro Garavaglia

Figurinos Ticiana Passos

Direção musical Domenico Lancelotti

Iluminação Francisco Rocha

Direção de Produção Dadá Maia

Voz e Guitarra Matheus VK

Voz e Baixo Leandro Vasques

Sax e Flauta Marcelo Cebukin

Voz, Bateria e Percussão Leo Mucuri

Teclados e Programações Pedro Tie

Técnico de som Daniel Vasques

Foto Matheus VK Jorge Bispo

Foto Silvia Machete Murillo Meirelles

MATHEUS VK + sILVIA MACHETE Com purpurina e carnavalização, o cantor Matheus VK comanda um repertório libertador com músicas autorais do Trilogia do Triângulo do Quadril para todo mundo mexer a pélvis. Além de suas composições, o artista apresenta grandes standards de Alípio Martins, Jupiter Maçã, Sergio Sampaio, Caetano Veloso, Bee Gees, Gilberto Gil, Olodum e É o Tchan, um verdadeiro culto ao desbunde. O clima é de total interação com a plateia, filosofia que chega ao ápice no momento karaokê, quando alguém do público é sorteado a ter o seu momento no palco.

MARCO NANINI EM UBU REI texto de ALFRED JARRY adaptAÇÃo LEANDRO SOARES ATRIZ CONVIDADA ROSI CAMPOS com CIA. ATORES DE LAURA direÇÃo de DANIEL HERZ

FLUXOLUMINOSAS FOTOGRAFIAS DE CENA, POR ELISA MENDES Fluxo luminoso é o nome que se dá ao alcance da luz, ao corpo que ela forma, à sua ocupação em um espaço. Vamos ligar a máquina de fumaça. Pronto: agora você está enxergando. Ela tem um corpinho, tá vendo? Que graça. O teatro tem pele, história e luz. Me valem os instantes. A quinta edição do Gamboavista me ofereceu a oportunidade de registrar a diversa produção brasileira reunida neste Galpão, com muito amor e seriedade, pela equipe da Pequena Central. A estes instantes, acrescento fotografias de outras produções e um pequeno recorte de imagens de bastidores. O teatro é a coisa mais linda que existe.

Intérprete Adassa Martins

Dramaturgia Fernando Marques

Direção Fernando Nicolau

Iluminação e cenografia Licurgo Caseira

Figurino e caracterização Luiza Fardin

Trilha sonora original e desenho de som

João Schmid

Preparação vocal Ilessi

Escultura do busto Bruno Dante

Fotografia Imatra

Assistente de direção Luca Ayres

Cenotécnico André Salles

Aderecista Derô Lopes

Operador de Luz Ricardo Lyra Jr.

Produção executiva Clarissa Menezes

Realização e produção 1COMUM

Idealização Fernando Nicolau e

Fernando Marques

se eu fossE iracema A montagem propõe um olhar sobre o universo indígena brasileiro, transitando entre a tradição e sua situação atual. O espetáculo usa referências que vão de mitos e rituais de várias etnias originárias do país a aspectos como a demarcação de terras e outros direitos fundamentais, muitas vezes negligenciados.

Concepção, atuação e texto Grace Passô

Equipe de criação Kenia Dias, Nadja Naira,

Nina Bittencourt e Ricardo Alves Jr.

Luz Nadja Naira

Técnico e operador de luz Edimar Pinto e

Lara Cunha

Trilha sonora Ricardo Garcia

Músico e operador de som Maurício Chiari

Figurino Virgílio Andrade

Fotografia Lucas Ávila

Pesquisa e produção Nina Bittencourt

vaga carne Uma voz errante, capaz de invadir qualquer matéria resolve, pela primeira vez, invadir um corpo de mulher e, a partir dessa experiência, passa a dizer o que sente enquanto imagem Humana, o que finge sentir, o que é insondável em si, o que sua imagem é para o outro que a vê, o que significa seu corpo enquanto construção social. Vaga Carne é a saga de um corpo de mulher com urgência de discurso, à procura de suas identidades e de pertencimento.

Texto e direção Pedro Brício

Elenco Branca Messina, Lúcia Bronstein,

Gabriel Pardal e Daniela Kupek

Iluminação Tomás Ribas

Cenário Tuca

Trilha sonora Joana Guimarães e Pedro Brício

Supervisão de figurino Antônio Guedes

Programação visual Alcinoo Giandinotto

Produção Pedro Brício e Laura Storino

as palavras e as coisas O espetáculo coloca em cena a história de três amigos, envolvidos numa trama de vida, morte e literatura. Fala sobre a passagem do tempo, os conflitos entre a memória e a invenção, entre o corpo e o mundo, um intenso painel de afetos contemporâneos, com suas alegrias, dores e incertezas. Da fragilidade do corpo e da vida. O espetáculo se constrói a partir destas idéias, com um olhar atento às sutilezas, à beleza e aos estranhamentos da vida desses três personagens.

Elenco Daniela Joyce, Hugo Bernardo, Igor da Silva, Jardila Baptista, Karla Suarez, Livia Laso, Marcelo Magano, Patrick Sonata, Thiago Rosa, Vanessa Rocha.

Dramaturgia Criação Coletiva

Direção Adriana Schneider e Lucas Oradovschi

Direção de movimento Cátia Costa e Mariana

Mordente

Direção musical e trilha original Ricardo Cotrim

Funk "Xô sai pra lá" Marcelo Magano e Ricardo Cotrim

Direção de arte Fabiana Mimura

Iluminação Nina Balbi

Preparação corporal Cátia Costa

Direção de produção Karla Suarez

Produção executiva Marcelo de Brito

cidade correria CIDADE CORRERIA é um espetáculo sobre a cidade. A dramaturgia é fruto de trabalho coletivo, inspirada em imagens, filmes, situações cotidianas, histórias de vida e contos literários. O espetáculo não é uma história, é uma ocupação, um transbordamento das emergências cotidianas, expondo contradições, pulsando alegrias, feridas e potências. A cidade trágica, a cidade cômica. Uma cidade supra real, em deriva, que poderia ser a nossa cidade, ou qualquer cidade. O público é levado a conhecer esta cidade caos, cidade contradição, cidade maravilhosa, cidade impedida, cidade carnaval, cidade invenção, cidade revolução. Cidade Correria.

Texto e direção Leandro Muniz

Elenco Anderson Cunha, Daniela Fontan,

Diego de Abreu, Fabiano Lacombe, Juliana

Guimarães, Pedroca Monteiro e Rafael

Pissurno

Cenário Paulo Denizot e Janaína

Wendling

Desenho de luz Paulo Denizot

Figurino Bruno Perlatto e Tuca

Direção musical Fabiano Krieger

Direção de movimento Carol Pires

Assistência de direção Júlia Tavares

Fotos Daniel Moragas da Costa

Direção de produção Junior Godim

Idealização Anderso Cunha e Leandro

Muniz

Realização Quase Companhia

$sucesso Ordinário é um fracassado. Com 35 anos, se dá conta da grande derrota que é sua vida. Fã do empresário e multiartista Henrique Sanchez, ele vê no encontro com o ídolo a grande chance de mudar de vida e finalmente alcançar o tão aclamado sucesso.$