CLAURINAS - AS PALHAÇAS BAILARINAS

“Em Busca Do Riso Perdido é o primeiro espetáculo do grupo Claurinas, onde construímos cenas e coreografias em cima de um argumento de Alice Volpi. Fizemos um espetáculo para todas as idades, mas focamos a criação no entendimento de qualquer criança, especialmente as mais novas. Usamos poucas palavras e quase nada de cenário durante a encenação. Nossa pesquisa consiste em misturar duas artes a princípio opostas: o ballet clássico com sua rigidez e busca pela beleza e perfeição, e a arte da palhaçaria, que se baseia no erro, no humor, na desconstrução do movimento perfeito.”

Marcos Ácher

Direção e Projeto Gráfico: Marcos Ácher

Argumento: Alice Volpi

Figurinos: Aline Ciafrino e Claurinas

Iluminação: Tadeu Freire

Ensaiador: Valdenir Corrêa

Ambientação Cenográfica e Adereços: Marcos Ácher e Claurinas

Trilha Sonora: Fernando Caneca e o Grupo

Elenco: Karolyna Caneca, Michelle Loback, Thaísa Jatobá e Teresa Santos

GUSTAVO CIRÍACO

Através do que é visto, uma vista.

Nos tempos que correm, onde tragédias são transmitidas diariamente, o poder do trágico como drama parece persistir. Porém, o que suscita hoje em dia a palavra tragédia?

Em um diorama, dispositivo cênico que reproduz um habitat, a espécime e o seu entorno, o museu de ciências naturais visita o trágico, desliza na comédia e constrói ficções criando uma vista para um mundo por demais fragmentado, no entanto, extremamente humano. Um panorama em mutação, um mundo à deriva, experienciado através do que a distância preserva, evidencia e faz desaparecer.

Concepção e Direção: Gustavo Ciríaco

Assistência de Direção: Priscila Maia

Performers e Colaboradores: António Pedro Lopes, Fred Araújo, Isabel Martins, Leo Nabuco, Luciana Fróes, Priscila Maia e Tiago Cadete

Cenografia: Dina Salem Levy e Pedro Rivera

Desenho de Luz: Tomás Ribas

Figurino: Paula Stroher

Fotos: Paula Kossatz e Diana Sandes

Vídeo: Leo Nabuco

Direção de Produção: Anna Ladeira

THEREZA ROCHA + MIÚDA

"O percurso de MIÚDA é marcado pelo trânsito entre diferentes áreas, e sempre fizemos do corpo nossa principal matéria, a interface entre nossas criações. Há 6 anos, insistimos na pesquisa sobre o corpo em movimento como dispositivo disparador de sensibilidades e formas de estar no mundo.

No diálogo com a artista pesquisadora Thereza Rocha, pretendemos aprofundar a nossa pesquisa metodológica, ampliar nosso campo de referências e vivenciar as operações práticas e teóricas ligadas ao dramaturgismo em dança que ela investiga. A residência está pautada no diálogo constante e na ideia de dança com conceito, isto é, na tentativa de que, em um mesmo espaço-tempo, possam confluir prática e teoria, ação e pensamento, construção e percepção.

Para essa nova criação, partimos do desejo de investigar uma espécie de trasbordamento do corpo, a iminência de uma bestialidade que é constantemente posta à prova pelo cotidiano nos grandes centros urbanos".

Miúda

ESTHER WEITZMAN

"Jogo de Damas acontece a partir dos afetos criados entre as intérpretes, da conversa entre mulheres de diferentes gerações. E é entre o lúdico e o poético que a dança singular de cada bailarina desponta em meio ao trabalho do grupo", comenta Esther Weitzman, coreógrafa, professora, bailarina e preparadora corporal que criou a companhia de dança que leva seu nome, em 1999.

No palco, oito intérpretes mulheres, com idades entre 24 e 53 anos, experiências e formações de dança variadas, desenvolvem o duplo sentido que dá nome à obra. A escolha pela convivência no palco de variadas faixas etárias é chave do sentido dançado da obra". Esther Weitzman

Concepção: Esther Weitzman

Bailarinas/Criadoras: Cláudia Horta, Giselda Fernandes, Gisele Alvim, Mônnica Emilio, Manuela Weitzman, Patricia Riess, Renata Maciel, Roberta Repetto

Ensaiadora: Miriam Weitzman

Desenho de luz: José Geraldo Furtado

Figurino: Gerah Diaz e André Camacho

Trilha Original e Execução: Daniel Belquer e Isadora Medella

Vídeo Maker: Gustavo Gelmini

Produção: Bateia Cultura

COMPANHIA REC

A partir da construção de estados, os intérpretes promovem criações instantâneas de movimentos e encontros inusitados. Além disso, o trabalho encontra inspiração em fenômenos do universo como órbitas, magnetismo, gravidade.

Na relação entre as experiências de movimento mais inconscientes e certos padrões do universo, Bô cria uma teia aparentemente caótica, mas de ligações consistentes. O trabalho apresenta uma dança intensa, carregada de humor e delicadeza. Uma influência para a construção da coreografia foi o universo construído pelo cineasta Tarkovski no filme “Solaris", de 1972, onde filme são traçados paralelos entre estados de consciência, realidade dos fenômenos psíquicos como a memória, e um planeta desconhecido.

Padrões de movimentos dos astros, como as órbitas, inspiraram o grupo a visitar um ambiente ritualístico e nossa ancestralidade africana, de onde aparecem influências da capoeira na movimentação, e das batucadeiras de Cabo Verde na música do trabalho.

Direção: Alice Ripoll

Criação e interpretação: Alan Ferreira, Alex Tavares, Leandro Coala, Liuz LA e Rômulo Galvão

Assistência de Direção e Operação de Som: Anita Anita

Iluminação: José Geraldo

Figurino: Raquel Theo

Direção de Produção: Rafael Fernandes / Trio Carioca Produções

Vídeos: Luiz Guilherme Guerreiro